À propos

Studio Colorys – Histoire et processus

Bonjour!

Je suis Louise Lamirande, la créatrice derrière le Studio Colorys, situé chez moi, dans la région de Montréal, au Québec.

Je me spécialise dans la création de motifs abstraits dans lesquels les courbes et la géométrie sont omniprésentes. Que ce soit pour le textile, le papier peint, les accessoires de décoration d’intérieur ou autres surfaces, je met ma passion au service de la conception de collections de motifs au caractère distinctifs.

Chacun de mes designs est pour moi l’opportunité de transformer les objets ordinaires du quotidien en leur donnant vie. J’aime que mes motifs permettent aux gens d’exprimer leurs goûts et leur différence, qu’ils suscitent des émotions, marquent la mémoire de ceux qui s’en entourent et participent à la création de leurs souvenirs.

C’est pourquoi, mon objectif est de :

Rendre l’ordinaire extraordinaire, un design à la fois.

Portrait designer Louise Lamirande du Studio Colorys

Louise Lamirande

artiste et designer

histoire et influences

Enfance et adolescence 70

J’ai été élevé dans un univers de motifs. Il y avait du papier peint à rayures aux couleurs intenses dans le salon, tandis qu’un quadrillé ornait les murs de la cuisine. Typique des années 70!

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C’est ma mère qui m’a appris à coudre et m’a sensibilisé au textile et aux imprimés.

Elle faisait beaucoup de couture : vêtements, rideaux, napperons, etc. Pour ses robes, elle choisissait presque toujours du tissu avec des motifs. Les chutes de tissus se voyaient transformées en courtepointes ou en tapis tressés.

Louise Lamirande dans le salon familial – 1970.

Le papier peint de la cuisine – 1970.

Études et arts décoratifs (années 80)

C’est au cours de mes études collégiales en arts plastiques et en scénographie, dans les années 80, que j’ai découvert ma fascination pour les arts décoratifs et l’ornementation à travers l’histoire de la peinture, du costume, du mobilier, de l’architecture et des ouvrages tel que « La grammaire de l’ornement » d’Owen Jones.

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Lorsque j’habitais à Montréal, le musée qui a exercé la plus grande fascination chez moi a été le « Musée des Arts Décoratifs de Montréal ».

Ce musée n’existe malheureusement plus, mais il est toujours possible de plonger dans l’histoire de Montréal en visitant le Château Dufresne. La photo montre l’une des pièces de ce monument historique. J’adore!

« The Grammar of Ornament » et « The Grammar of Chinese Ornament ».

Vue de l’intérieur du Château Dufresne de Montréal.
Photo : chateaudufresne.com

 L’italie et Paris (fin 80)

Motivée par les cours d’histoire suivis au cours de ma formation professionnelle, j’ai eu envie de voir de mes yeux quelques-uns des chefs-d’œuvre de l’art, de l’architecture et des arts décoratifs. Mes voyages en solo en Italie et à Paris ont été des moments marquants de ma vie personnelle et créative.

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Dans les musées, je m’en rends compte aujourd’hui, j’étais souvent plus attirée par les détails de l’architecture du lieu, son ornementation, le papier peint sur les murs, les motifs du parquet ou les pattes des fauteuils que les peintures ou les sculptures que j’étais censée admirer.

Photo : Herr Bohn / Unspash.com

Photo : Chen Te / Pexels.com

Mieux-être (années 90 et 2000)

Le milieu du théâtre n’a pas été tendre avec moi. C’est pourquoi j’ai mis en sourdine ma créativité pendant de nombreuses années.

Pendant plus de 20 ans, j’ai écouté, conseillé, et guidé une clientèle variée vers leur mieux-être, en boutique de produits naturels, en consultations privées et ensuite, grâce à un blogue axé sur le développement personnel.

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C’est étonnant à quel point il est possible d’aider les autres tout en s’oubliant soi-même. C’est ce que j’ai fait pendant trop longtemps, mais avec les années, mon besoin intérieur de créer est devenu tellement puissant, que je n’ai pas eu le choix. J’ai dû cesser de nier ce besoin pour mon propre bien-être .

Photo : congerdesign/Pixabay.com

Retour aux arts visuels (2010-2020)

Mon retour à la création artistique s’est fait progressivement sur deux ans avant que je pousse plus loin ma pratique en tant que professionnelle.

Au cours de ces années, j’ai eu l’occasion d’explorer une grande variété de médiums dont l’aquarelle, les encres, la gouache, l’huile et le numérique. Le tout selon une approche en équilibre entre l’intuitif et le rationnel.

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Ça a été une belle période de ma vie pendant laquelle j’ai exposé mes œuvres abstraites et semi-abstraites tant au niveau local, qu’à l’international, et partagé mes découvertes et mon expérience par le biais d’un blog prolifique incluant plus de 300 articles!

Les photos ont été prises au cours de ma période exploratoire à l’huile et à la cire froide sur polyester qui a abouti par une exposition solo dont je suis fière.

« De l’autre côté de la clôture ». Huile et cire froide sur polyester, 2016. ©️ Louise Lamirande

Nettoyage de la palette ©️ Louise Lamirande

Épreuve et Réorientation (2020-2021)

En 2020, un tournant majeur s’est présenté dans ma vie sous la forme d’un diagnostic de cancer du sein et des traitements qui ont suivi.

Cette période difficile m’a incitée à redéfinir mes priorités et à finalement honorer mon amour de longue date pour les arts décoratifs en orientant mon élan créatif vers le design de motifs de surface.

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Sur les images, vous pouvez voir un croquis et une maquette donnant un aperçu de l’une de mes premières collections intitulées « Chère maman » créé en hommage à ma mère qui a joué un rôle important dans l’émergence de ma passion pour les imprimés.

Croquis de départ du motif « Femme au foyer » de la collection : « Chère maman ». ©️ Studio Colorys – Louise Lamirande.

Aperçu de la collection : « Chère maman ». ©️ Studio Colorys – Louise Lamirande.

Le studio Colorys (2022-Aujourd’hui)

Le nom Studio Colorys a été créé en 2022 afin de distinguer mon travail de création de motifs de surface, de celui que je faisais précédement en arts visuels.

Tandis que le mot « Studio » désigne simplement le lieu dans lequel je travaille, « Colorys », quant à lui, est une adaptation du mot français « coloris ».

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Dans mes créations actuelles, j’infuse l’ensemble des connaissances et des expériences tant personnelles que professionnelles que j’ai pu accumuler au cours de mon histoire.

Aperçu de mon lieu de travail. ©️ Studio Colorys – Louise Lamirande.

processus créatif

De l’idée, au produit final

La plupart de mes collections naissent d’un ou de plusieurs croquis faits à la main, qui sont tirés de l’un de mes petits carnets me servant à explorer des idées, des concepts, des techniques ou tout simplement à dessiner intuitivement au gré de l’inspiration du moment.

Ces croquis servent de point de départ et de générateur d’idées. Ils sont rarement des éléments que je vais utiliser tels quels dans la création d’un motif.

En ce qui concerne les motifs reposant sur une géométrie complexe ou des effets miroirs, je préfère dessiner directement à l’ordinateur.

Pour ce qui est des palettes de couleurs, elles sont le fruit de recherches approfondies sur les tendances à venir et de mes préférences personnelles.

Étape 1. Le croquis

La photo montre le croquis utilisé comme point de départ à la création du motif « Le gardien » de la collection du même nom.

©️ Studio Colorys – Louise Lamirande

Étape 2. Exploration À l'ordi

Le croquis est reproduit sur PC avec l’aide d’Affinity Designer.

J’explore diverses options, corrige le design et ajoute certains éléments.

À cette étape, mon attention porte sur les lignes, les formes et la dynamique de la répétition.

©️ Studio Colorys – Louise Lamirande

Étape 3. Tracé vectoriel

Je passe à l’examen approfondi des lignes, des formes, et de l’espace entre ces dernières.

À cette étape, je commence à ajouter de la couleur afin de mieux voir les formes et les lignes. Les couleurs ne sont toutefois pas définitives.

©️ Studio Colorys – Louise Lamirande

Étape 4. Les coloris

C’est le moment d’appliquer les couleurs de la palette préalablement élaborée avant de commencer le processus de création.

C’est à cette étape que je crée les différents coloris d’un même motif.

©️ Studio Colorys – Louise Lamirande

Étape 5. Étape finale

Le motif est soumis à un examen final afin de repérer d’éventuels problèmes dans le design ou la coloration qui auraient pu m’échapper en cours de création.

Les fichiers sont nettoyés et les calques organisés, si ce n’est pas déjà fait.

Mockup Image by rawpixel.com / Motif: ©️ Studio Colorys – Louise Lamirande

Voir les collections

Découvrez l’ensemble des motifs de surface créés par l’artiste et designer Louise Lamirande pour le Studio Colorys en cliquant ici.

 

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